DANIEL ARANGO

Votre travail est vraiment unique. Pouvez-vous nous expliquer le parcours qui vous a conduit à ce que vous créez aujourd’hui ?
J’ai étudié l’architecture et le design d’intérieur, en apprenant comment construire et travailler les espaces intérieurs. Plus tard, j’ai obtenu une maîtrise de peinture. Celle-ci est importante dans le langage qui compose mon travail. Je conçois aussi des vidéos et des installations. C’est mon expérience du design qui m’a permis d’arriver à la réalisation de mes œuvres actuelles.

Votre travail touche un peu le sujet de la religion, surtout les titres et les sujets. Qu’est-ce qui vous attire dans la religion ?
En 2005, j’ai obtenu un diplôme de design d’intérieur et j’ai conçu un salon funéraire. La religion et la mort sont deux sujets avec lesquels j’ai toujours aimé jouer. À cette époque, je travaillais sur ce thème et cela m’a conduit à faire plusieurs peintures et produits qui traitent de la religion. Les thèmes religieux et sacrés ne sont pas les seuls sujets de mon travail mais ce sont certainement les plus importants. Mon intérêt pour la religion découle de mon éducation catholique. Comme je suis homosexuel, je suis quelque peu critique envers l’Église et j’essaie d’y trouver un peu d’humour. Maintenant, avec le recul, je me rappelle de certaines choses qu’on nous disait sur le fait d’être gay – comme quoi c’était une mauvaise chose et que tu irais en enfer si tu ne le confessais pas. Ces exemples m’ont certainement influencé. Aujourd’hui mes confessions sont impénitentes.

Je vois que vous êtes quelque peu cynique sur ces points religieux de votre passé. Quelles sont vos autres influences artistiques ?
Aubrey Beardsley a une influence majeure. Il est un des pères de l’Art Nouveau. Wim Delvoye est aussi un des artistes qui a une influence sur mon travail.

Votre travail est saisissant quand on le regarde. Quelle est votre technique ?
Je fais les dessins en AutoCAD, un logiciel informatique qu’utilisent les architectes pour créer des rendus détaillés et des plans. Les dessins sont envoyés à la machine pour être découpés au laser et pour graver le matériel pour les œuvres. Les dessins façonnent aussi mes peintures. Je les imprime sur toile. Les peintures sont faites en jet d’encre et parfois en jet d’encre et peinture à l’huile.

Vos œuvres sont très complexes et détaillées. Que recherchez-vous lors de la création des bordures et des tapisseries ?
Je dessine la tapisserie sur ordinateur. La couronne de moulures de la partie supérieure est une idée architecturale d’une bordure ou d’une frise que j’avais dessinée. Il peut y avoir différents motifs en styles romains ou grecs. Ils se déplacent d’un concept à un autre. Je me déplace physiquement d’un endroit à l’autre ; il y a beaucoup de cultures différentes impliquées, il est donc logique qu’il y ait plusieurs influences dans mon travail. Il n’y a pas de sens unique. Il y a tellement d’images et de détails que l’ensemble en devient unique. Il y a une grande partie en noir et blanc. Ainsi, il devient presque unique quand vous regardez l’œuvre. Les peintures murales de style Romain et de la Grèce classique, les mosaïques, les fresques et les colonnes ont été peintes en une fois. Voir ces ruines sans couleur est très différent de les avoir vues lorsqu’elles ont été créées. Mon travail joue avec le fait qu’elles auraient dû être peintes en couleur, mais que maintenant elles sont en noir et blanc. Mon travail évoque donc les ruines, le vieillissement et le délabrement.

C’est fascinant. Je peux voir avec précision la corrélation entre votre esquisse élaborée et la volonté de la couleur d’être inclue. Pouvez-vous nous parler de vos œuvres, Sexy Beach Chairs et Airport Security Checkpoint ?
Il s’agit de ma version des 12 apôtres, en relation avec ma propre expérience et les gens que j’ai rencontrés dans le passé. Les dessins d’Airport Security Checkpoint sont influencés par différents styles de tapisserie dont le tapis persan. Il s’agit d’un poste de contrôle où entrent et sortent les personnes. Il pourrait s’agir d’un docteur. Je jouais en même temps avec les événements du moment. Les 12 apôtres ont tous leur propre histoire. Ce sont des individus proches de moi qui répandent mes paroles et qui je suis comme artiste. Par exemple, maintenant, vous allez me commander un portrait et vous deviendrez un des disciples du mouvement Holy K !

C’est vraiment bien d’avoir pu intégrer dans votre groupe ceux qui ont encouragé votre travail. Quelle est votre source d’inspiration pour votre projet actuel, le mouvement Holy K ?
Depuis environ 3 ans, je réfléchissais à l’idée d’un travail sur les boîtes de céréales. C’est semblable au Special K, mais à la place je l’ai transformé en Holy K et j’ai fait tout l’emballage en noir et blanc. J’ai fait mon propre Granola nature, l’ai mis dans le paquet et j’ai laissé celui-ci dans les rayons de Whole Foods où tout est supposé être totalement naturel. J’en ai mis 5 à la fois dans différents Whole Foods. Ils avaient des codes barres d’une autre marque de céréales et pouvaient être achetés. Un jour, je suis revenu au supermarché environ deux heures après avoir laissé les boîtes et il manquait 2 des 5 boîtes que j’avais laissées. J’achetai ma propre boite de céréales Holy K ! Je suis obsédé par les céréales. Le mouvement Holy K est similaire au programme Mon Special K. Beaucoup de céréales ont des ingrédients artificiels, même les Special K. Je n’arrêtais pas de penser à cette intervention. Dans un même temps, les gens me demandaient comment acheter mes céréales et c’est ainsi que le design des céréales Holy K a évolué – en devenant le mouvement avec lequel je voyage autour du monde. Dans chaque ville où j’arrive, je dois trouver quelqu’un qui me passe commande pour un portrait et une fois le portrait et la boîte terminés, je peux partir pour ma prochaine destination. Le mouvement Holy K n’a pas de durée déterminée. Il peut durer des jours, des mois ou des années.

C’est un concept génial ! Comment imaginez-vous votre travail dans le futur ?
Dans mon travail, tout conduit à quelque chose. Tout ce que je fais actuellement est influencé par ce que j’ai fait dans le passé. J’aimerais construire une cathédrale où il y aurait une boutique de souvenirs à l’intérieur. Je veux continuer à répandre le Holy K dans le monde, l’amplifier encore plus et créer plus d’installations.