С чего начался Ваш путь становления художника, результат которого мы видим сегодня?Я начал изучать графический дизайн в моем родном городе Турине, в Италии. Но вскоре я понял, что это не для меня, и переехал в Милан, где получил диплом фотографа. Я был влюблен в искусство фотографии с давних пор, но со временем устал от него. Оно всегда препятствовало моему желанию творить и создавать: у меня было досадное чувство, что я нахожусь в постоянном поиске чего-то уже существующего.
Можете ли Вы объяснить важность процесса в Вашей работе?Мои исследования основываются, в большей мере, на том времени, которое я провожу в моем ателье. Это вопрос взаимопонимания между мной и работой, момент уединения и концентрации. Я считаю, что это необходимо для создания и поддержки напряженности. Этот процесс практически не присутствовал в моих фотографиях. И я полагаю, именно по этой причине я медленно перешел к более формальным видам изобразительного искусства – художественному вмешательству и скульптуре. Я всегда настроен на более абстрактную работу, чтобы быть скорее поэтом, чем повествователем.
Над какими картинами Вы любите работать?Я перешел к графическому вмешательству на фотографиях из Интернета, но я все еще чувствовал, что они по-прежнему несли в себе багаж их собственного значения, что сильно мешало моей работе. Тогда я начал работать над картинами по истории изобразительного искусства и архитектуры, взятыми из книг, и работал непосредственно на страницах. Я считаю, что эти картины идеально подходят для моей работы на бумаге. И даже если они все еще несут в себе образ, у них более эфемерное значение, более мифологическое, чем у любой картины с фотографии. Это лучше сливается с моим абстрактным вмешательством, и оставляет взгляду больше возможности размышлять, освобождая от обязательства поиска точного смысла.
Какова Ваша методика и какой у Вас подход к работе?Я пытаюсь иметь чистый и минимальный подход к каждому материалу, с которым я работаю, так как я восхищен способностью добиваться впечатляющих результатов при работе всего с несколькими элементами. Работы на бумаге выполняются акриловыми красками c геометрическим вмешательством на страницах старинных книг. Я экспериментирую с геометрическими формами, начиная со структуры образа и проектируя до бесконечности в каждом направлении. Даже в живописи и скульптуре у меня аналогичный подход. Я начинаю с известного материала или формы, пытаясь их абстрагировать и изменять, чтобы сделать знакомыми и в то же время малоизвестными. Как я уже говорил ранее, я выполняю не абстрактную, а скорее поэтическую работу. Я работаю скорее с намеками и вопросами, чем с утверждениями.
Каждая трактовка моей работы правильная и справедливая, если только она допускает верность любой другой трактовки.
Итак, Вы надеетесь найти смысл в самых простых элементах?Я определенно очарован скорее сложностью простоты, чем несметным количеством элементов. Мне нравятся открытые работы и объекты, которые близки мне по душе, и у которых нет точного, четко определенного значения.
Безусловно, непросто создавать работы, используя всего несколько компонентов. Как, по Вашему мнению, будут интерпретированы Ваши работы, и какой отклик они найдут у зрителей?Я бы хотел, чтобы мои работы были приняты на интуитивном уровне. Мне хочется, чтобы люди нашли свое зеркальное отражение в работе и осознали какую-нибудь определенную эмоцию. Это то, что я сам ищу, прежде всего, в работе других артистов. Я думаю, что осознание того, что вы разделяете те же чувства, разрушают стену одиночества, которого мы все боимся.
Кто и/или что влияет на Ваше художественное творчество?Я нахожу гораздо более практичным получать вдохновение для моей работы от других видов искусства, таких, как архитектура, кино и литература. Диалог с другими творческими произведениям искусства, не с произведениями художественного искусства, дает мне больше свободы строить свои собственные идеи, не фильтруя их через работы других артистов. Надо сказать, мне нравятся работы таких известных мастеров, как Йозеф Бойс, Дональд Джадд, Ричард Сера, Марина Абрамович, Луиза Буржуа и Тецзин Се. Мне также нравятся работы более молодых мастеров, таких как Том Бёрр, Андро Векуа, Виктор Манн, Беки Бислей и Клер Барклай.
Можете ли Вы рассказать о вашей работе «Привратник» («The Gatekeeper»)? Что привлекло Вас к этому образу?
Я был очарован загадочной сложностью этого образа. Он напоминает мне мифологическую фигуру: слепой оракул, в своем роде, который показывает и защищает узкий проход, секретную тропу к неизвестности. Эта работа была частью большего проекта, она отражала первую фазу сна. Метафора красоты является обязательным условием, чтобы отправиться в путешествие, это было сильным элементом в работе.
Какие чувства вызвала у Вас картина, которую Вы назвали «Король и королева»? Меня интересует двусмысленное равновесие, которое я наблюдаю у этих двух фигур. Я редко смотрю на заголовки и дополнительную информацию о материалах, над которыми я работаю. Я бы даже хотел оставаться в неведении о происхождении и деталях этих материалов. Мне нравится самому догадываться о них – об их отношениях и о напряженности, которая возникает в результате их слияния.
Это главная часть Вашей работы – ничего не знать о картине и быть нескованным в Вашем творчестве.Да, это важная часть в моих поисках вмешательства. Я не хочу много знать о картинах, над которыми я работаю, так как чем больше я о них знаю, тем сильнее ощущаю на себе влияние их первоначального значения. Мне больше нравится перенимать настроение, которое они излучают. Я никогда не имею дела со специфическими историческими фактами картин, я работаю с их великолепной поверхностью. Мне также нравится работать непосредственно на страницах, так как объект, над которым я работаю, несет в себе историю, превышающую мой возраст, и в будущем переживет меня. Это мой принудительный след в истории, который, я думаю, является сильным желанием в тесной связи с потребностью творить искусство.
Каковы Ваши будущие проекты?Я работаю над сольной выставкой для площадки в «Marc De Puechredon Gallery», которая откроется в Цюрихе 24 ноября. Затем у меня будет другая индивидуальная выставка в Италии, в Милане, в середине декабря. В январе и феврале следующего года я буду путешествовать по Индонезии, следуя исследовательскому проекту по традиционной резьбе по дереву и археологической архитектуре. Затем я полечу в Сан-Паулу в Бразилии на открытие коллективной выставки, где я представлю широкую площадку специфических сооружений, и одновременно буду готовиться к другой сольной выставке в Берлине, которая состоится в июне 2012 года. Я буду очень занят в ближайшем будущем.
Тереза Барбаро
