У Вас всесторонние критерии отбора или есть такие, которые преобладают? Изменились ли эти критерии со временем?
Как я это уже сказала выше, я должна сначала быть околдованной, вдохновленной. Мне во всём подсказывает мое сердце, мой инстинкт. И потом, произведение должно пройти более детальный тест в отношении качества: для меня важно, чтобы мастер знал хорошо свое дело, так как, в то же самое время, он ведь является и ремесленником. Таким образом, я хочу увидеть некоторое ноу-хау и ощутить страсть мастера. Кроме того, произведение должно выразить что-либо подлинное, уникальное, индивидуальное, то, что я не могу найти у других артистов, то, чего я не видела никогда раньше ...И в идеале, что-то, что мне не наскучит никогда! В качестве общей черты, присущей всем моим художникам, можно назвать некоторую безмятежность, безмолвие, спокойствие.
Естественно, эти критерии поменялись со временем, с приобретенным опытом при наблюдении за многими произведениями искусства. Этот опыт также включает период, предшествующий проживанию в Сан-Франциско, во время которого я работала в двух аукционных домах, одним из которых является "Sotheby". Со временем, глаз становится намётанным ... А сердце реагирует быстрее и с большей уверенностью на то, что его особенно трогает долгое время.
Расскажите нам наиболее удивительный анекдот, связанный с вашей коллекцией?
Это скорее печальная история двух произведений Ишана Клеменко (Ishan Clemenco). Он делает очень хрупкие рисунки и работает часто прямо на стене. Осенью 2004 года, я ему организовала выставку в моей галерее, расположенной на цокольном этаже моего дома. После того как дом был продан несколькими годами позже, два произведения (большого формата приблизительно 3 x 2 м и маленького формата 50 x 50 см), вывешенные на стенах салона, были потеряны! Это было тяжёлым ударом, так как я настолько привыкла жить с ними, что в течение долгого времени мне их действительно не хватало.
По Вашему мнению, важно ли встречаться с художниками, посещать их мастерские и погружаться в их мир перед приобретением их работ? Если да, то кто из художников Вас поразил больше всего и почему?
Лично встречаться с мастерами искусства и посещать их мастерские - это, конечно же, большая привилегия и опыт, которому нет равных, если вам предоставляется такой случай. Но если честно, я не думаю, что это абсолютно необходимо для коллекционера. Зато для владельца галереи это важно. Настоящий коллекционер может быть тронут произведением или не тронут, тут всё очень просто. Визит к художнику, по моему мнению, не изменил бы ничего. Для коллекционера, который желает поддержать какого-то художника, дело представляется по-другому, так как в этом случае он заводит с ним более близкие и более важные отношения. Но, в общем, я считаю, что художников надо оставлять в покое, чтобы они могли работать спокойно. Галерея - место встречи, либо во время проведения вернисажей, либо по предварительно назначенному рандеву.
Мастер, который мне больше всего запомнился, это - художник Пэтси Кребс (Patsy Krebs). При каждой встрече, она меня принимает у себя в маленьком доме, вблизи Сан-Франциско, с её мастерской и прилегающим садом. Мы проводим почти весь день вместе, и каждый раз она нам готовит очень вкусный обед, это очень теплый и персональный прием. Это дает возможность глубоко прочувствовать весь её мир, в том числе и личную сторону. В моей комнате находятся четверо из её работ, следовательно, это первое, что я вижу утром, и последнее, что я вижу вечером. Её произведения мне приносят абсолютное успокоение.
Полагаетесь ли Вы на мнения консультанта в сфере искусства, владельца галереи или других искусствоведов, прежде чем приобретаете новую картину?
Нет. Конечно, я пытаюсь оставаться всегда открытой по отношению к другим мнениям и точкам зрения, но это очень редко влияет на мои собственные взгляды. Произведение искусства меня может трогать, очаровывать и меня притягивать естественным образом и инстинктивно, а может, и нет.
Вам случилось сожалеть о покупке, и по каким причинам?
Нет, никогда.
Какие рекомендации Вы могли бы дать любителю искусства или инвестору, который пожелал бы начать коллекцию произведений искусства сегодня?
Я считаю, что сначала нужно задать очень важный вопрос: коллекционера интересует вклад денег или он покупает из чистой любви к искусству, так как здесь речь идёт о двух абсолютно разных типах коллекционеров, у которых абсолютно разные цели. Ищите хорошего консультанта в сфере искусства с большим опытом, и которому вы можете доверять. Советуйтесь в начале, как можно чаще, и изучайте большое количество произведений искусства, проникаясь глубже, тренируйте ваш глаз. Потратьте время, прежде чем покупать. Это должно входить в миссию специалиста в сфере искусства: определить главный интерес его клиента и его консультировать и направлять соответствующим образом.
Я думаю, что "настоящий" коллекционер следует только своей страсти; инвестиционный аспект всегда вторичен для настоящего любителя. Настоящий коллекционер, наоборот, скорее готов разориться, нежели воздержаться от приобретения произведения, которым он восхищается. Такие покупки могут оказаться великолепными инвестициями, особенно в долгосрочной перспективе. Но существует немного таких людей, которые это понимают и чувствуют ситуацию на рынке, который им позволяет сконцентрироваться с самого начала на возврате на инвестиции в будущем. Для всех остальных, "нормальных" любителей, я могу дать единственный совет: следуйте зову вашего сердца и вашему инстинкту! Настоящий коллекционер должен обладать несколькими качествами: во-первых, он должен любить искусство во имя искусства, и не рассматривать его в качестве инвестиции или трофея. Кроме того, он должен быть увлеченным своей любовью к искусству, своим энтузиазмом и своим непреодолимым влечением, которые его всё время подталкивают к продолжению коллекционирования: у настоящего коллекционера нет никогда достаточно произведений, он - настоящий «искусствоголик». И в завершении, великому коллекционеру всегда удаётся сохранить свежий взгляд, который поможет ему каждый день открывать новое чудо.
Для инвесторов, особенно в современном искусстве, надо всегда обращать внимание на недолговечные способы инвестиций, при которых часто посредственные произведения предложены по завышенным ценам, так как они были искусственно рекламированы некоторыми владельцами галерей или коллекционерами. Когда мода проходит, цены опускаются, и вы теряете ваш вклад. Художники, которые слишком быстро стали знаменитостями, часто, берут несметное количество заказов, и под высоким давлением больше не способны создавать настоящее произведение в полном спокойствии. Я знаю много мастеров, которые отказались от сотрудничества со мной для того, чтобы обеспечить качество своей работы.
Всегда доверяйте вашим собственным эстетическим ценностям и следуйте тому, что, по вашему мнению, имеет устойчивую ценность: вам лично решать, находится ли эта ценность в виде инвестиции или в виде любви к искусству.
От чего Вы получили наибольшее удовлетворение и каковы главные трудности, связанные с вашей коллекцией?
Наибольшие удовлетворение и радость для меня состоит в том, чтобы быть окруженной произведениями, которые я обожаю, и жить с ними каждый день. До настоящего момента, я еще не столкнулась с какими-либо трудностями. Единственная вещь, на которую нужно действительно обращать внимание, это всегда избегать воздействия на картины прямого солнечного света, который изменяется в течение года. Зимой солнце находиться намного ниже и может напрямую проникать через окна на части стен, которые обычно не освещены в остальное время года. В нашем доме, большое число произведений должно быть защищено в зимнее время; но в этом нет ничего сложного – достаточно закрыть шторы и подумать об этом прежде, чем выйти из дома.
Хотели ли бы Вы, если бы у Вас была такая возможность, показать Вашу коллекцию публике? Есть ли у Вас специфические проекты в этом направлении?
Как Вам уже известно, у меня была своя галерея, которая располагалась на цокольном этаже моего дома в Мюнхене. Это был, конечно, великолепный опыт, но отныне я не хочу больше разделять с другими мое личное пространство. И показывать публике произведения, с которыми я живу. Нет, я на них действительно смотрю как на что-то очень частное и персональное. Тем не менее, я никогда не прекращала сотрудничество с моими художниками. Вы можете увидеть художников, представленных на моем сайте – www.smartcurating.com – с центром внимания на избранных современных мастеров искусства, либо развивающихся, либо уже установившихся, особенно из США (Калифорнии и Нью-Йорка). С тех пор как я закрыла свою галерею в Мюнхене (и позже в Цюрихе), я предлагаю свои услуги в качестве приватного консультанта в сфере искусства на международном уровне.
В настоящее время, я представляю в Париже выставку серии «FLUG (FLIGHT)» Шарона Харпера (Sharon Harper), нью-йоркского фотографа, у которого были уже выставки в таких серьёзных учреждениях, как Музей американского искусства Уитни и Нью-Йоркский музей современного искусства. Эти чёрно-белые фотографии создают эффект рисунков, выполненных угольным карандашом, так как они запечатлены со скоростного поезда во время путешествий по Франции, Германии и Италии. Выставка проходит в агентстве «Paris Ouest Sotheby’s International Realty» и будет продолжаться до весны 2012 года.
Наш журнал опирается на альянс развивающегося современного искусства и роскошной недвижимости. Вам кажется уместным объединение этих двух тем и почему?
Да, это сочетание мне кажется абсолютно уместным и даже логичным, так как очень часто участниками здесь выступает одна и та же клиентура: красивые великолепные дома должны быть «заполненными», и коллекционер должен обладать, как правило, также пространством для расположения своей коллекции, следовательно, большим дом. Это была также причина, по которой «Sotheby’s», самый старый и самый знаменитый аукционный дом, создал 35 лет тому назад агентство по недвижимости «Sotheby International Realty» с целью оказания услуг в области престижной недвижимости видной клиентуре.
Есть ли что-то, о чём мы ещё не поговорили, и что Вам бы хотелось упомянуть?
Да, я хотела бы поговорить о двух важных явлениях, которые недавно оказали сильное влияние на рынок искусства и, таким образом, на историю искусства.
Благодаря новым технологиям, покупатели и любители искусства намного лучше информированы, чем в прошлом. Интернет помогает найти информацию и следить за тенденциями рынка в реальном времени, в любом месте нашей планеты. Я считаю, что это довольно революционное развитие, особенно если учитывать тот факт, что мир искусства был всегда, на протяжении веков, «очень закрытым клубом»! Рынок искусства демократизировался. Одним из неудобств, связанных с этим явлением, является то, что можно легко потерять ориентиры на рынке с таким огромным выбором и разнообразием. Глобализация, таким образом, может иметь пагубный эффект от взаимодействия со слишком поверхностным искусством. В этом случае, качество и глубина открытия не имеют значения.
Искусство отныне является частью повседневной жизни. Сегодня места меценатов и спекулянтов заняты миллиардерами и управленцами хедж-фондов. Сегодня, как и всегда, искусство использовано в качестве «обёртки ноу-хау» и трофея. Появление новых громадных состояний в течение последних 20 лет ускорили эту тенденцию. Нужно всё-таки отметить, что это существовало в течение веков: уже в Древности, в Средневековье или в период Ренессанса, правители окружили себя мастерами искусства с целью создания некого собственного имиджа. Иначе такие мастера, как Донателло, Леонардо да Винчи или Микеланджело, не смогли бы наверняка выжить. В недалёком прошлом, аристократов и духовных служителей заменили промышленники и другие нувориши. Однако я убеждена, что рынок будет всегда корректироваться естественным образом, и что любой экономический пузырь рано или поздно лопнет. В конечном итоге, выживет только качество.
Клер Гриффитс
